第46届法国真实影展将于2023年3月22到3月31日在巴黎蓬皮杜艺术中心举办，此电影节以展映纪录片、散文电影与实验电影为主，反映了电影多样化的类型和形式。这使得它成为了为数不多的关注纪录片的电影节之一，一方面强调该类型电影的记忆，另一方面也同时与当代创作进行对话。届时会在蓬皮杜艺术中心、Forum des images、MK2 Beaubourg、La BULAC等地点进行放映与交流活动。
作为发掘年轻才华的平台，法国真实影展同样关注已经成名的导演，展示他们的最新作品以及早期作品。因此，该电影节为许多导演在国际舞台上获得认可，并为他们成为公众熟知的人物做出了贡献。今年的真实电影节分为7个单元（主竞赛，电影新人第一窗口，三位影人单元，彻夜致敬单元，特别放映，人民阵线，对话）并设置了十余个不同奖项以资助与表彰创作者。我们将精选各单元一些值得推荐的影片给读者影迷朋友们，更精准的参与本次法国真实电影节。今年的法国真实电影节也将会集中放映本届柏林电影节的诸多获奖纪录片，包括柏林金熊奖影片《达荷美》，奇遇单元最佳影片《直接行动》以及柏林最佳纪录片《唯一的家园》。购票请直接点击官网https://www.cinemadureel.org/或阅读原文跳转链接。
本届法国真实影展的开幕片是法国导演玛缇·迪欧普的《达荷美》，该片获得本次柏林电影节主竞赛金熊奖（最高奖）。开幕式于本周四3月21日晚上8点在蓬皮杜中心举行。此外，该导演获得戛纳评审团大奖的影片《大西洋》也将于特别展映单元和大家见面，其同名短片《大西洋》将和开幕影片一起放映。
开幕片
《达荷美》
Dahomey
导演 玛缇·迪欧普
年份 2024
制片国家 法国 / 塞内加尔 / 贝宁
语言 法语 / 丰语 / 英语
内容简介：
2021年11月，达荷美的二十六件皇家珍宝正准备离开巴黎，被遣返回它们的原产地，即现在的贝宁。这些作品和其他几千件作品一样，在1892年法国殖民军队入侵时被掠夺。但是，在一个不得不在它们缺席中建立和调整的国家里，如何经历这些祖先的回归呢？当作品的灵魂得到释放时，阿博美卡拉维大学的学生之间的辩论如火如荼。本片获得了2024年柏林电影节最高奖金熊奖。
导演简介：
玛缇·迪欧普是一位知名的电影制作人，她的作品在国际上受到了认可，尤其是她的电影《大西洋》，该片在2019年戛纳电影节上获得了评审团大奖。她以其独特的艺术视角和对社会议题的深刻探讨而闻名。
主竞赛
从日本到阿根廷，从法国到中国，主竞赛单元的37部影片时长从6分钟到216分钟不等，展示了最杰出的当代纪录片作品，其中包括世界、国际或法国首映。本文选取了2部华语片，1部柏林奇遇单元最佳影片，和其他4部值得一看的电影--导演都是国际电影节常客。
《共和国》
REPUBLIC
导演 晋江
年份 2023
制片国家 新加坡 中国
语言 英语 普通话
内容简介：
在一间六平方米的小房间里，李二阳试图实践他的主义，为他的 "宇宙兄弟 "创建一个共和国。
这是一个奇特的场所，隐藏在北京一条狭窄的胡同里，充斥刺鼻的烟雾、摇滚乐和迷幻的灯光。这是个超时空的世界，或者说：来自一个两倍遥远的时代：半个世纪前，在世界的另一端。这个嬉皮士的梦想，在当代中国曾给我们带来无数梦想的年代流离失所，旅程令人惊讶。但这种惊讶并不能长久地掩盖某种历史证据：中国在资本主义统治下的被迫增长，只能催生这种乌托邦式的反抗，尽管规模微乎其微。然而，晋江的这部影片所吸引人的，远不止是中国年轻人通过平克-弗洛伊德找到出路这一相对不协调的现象。更吸引人的正是乌托邦的微小层面。它是忧郁而狭隘的梦想，梦想还未实现，就已濒临灭绝。
导演简介：
晋江，1989 年出生于中国河南省洛阳市。2010 年，他开始接触当代艺术，并于 2013 年举办了首个个展 "在希望的田野上"。2015 年，他被聘为摄影指导和电影剪辑师，这是他职业生涯的转折点。2016 年，他成为一名独立制片人。他拍摄了两部长篇纪录片《上阿甲》和《半截岭》，以及一部短片《一天》。
《基地之侧》
THE PERIPHERY OF THE BASE
导演: 周滔
年份 2024
类型: 纪录片
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
内容简介：
在环境恶劣、烈日炎炎的戈壁滩上，一个基础设施项目逐渐成形。这项工程如此浩大，相比之下，参与其中的个人显得微不足道。摄影机的移动既不稳定又不精确，既是手动的又是数字的，既是有计划的又是偶然的，这些都给受人类活动（无论是农业还是工业）影响的景观增添了一种超现实的色彩。正是在这种不确定性中，蕴藏着中国电影人周滔令人深感惊讶的艺术，他的作品《凡洞》（2017 年）和《山之北》（2019 年）广受好评。乍看之下，《基地之侧》似乎只是用镜头描述了一片令人窒息的沙漠景观，工人们在一个规模不明确的工程项目中穿梭，相比之下，他们显得微不足道。这种没有情节的描述远非客观，而是集中于色彩、人物与背景之间的比例、不同的镜头尺度、景观的壮观性，在给人连续画面运动的印象的同时，破坏了对地形的理解。当工人们结束一天的工作休息或返回大本营时，风沙的漩涡给人一种疲惫感，而摄像机的无限资源则反衬出这种疲惫感，为窒息的机械环境重新注入活力。
导演简介：
周滔1976 年出生于湖南省，曾就读于广州美术学院，获得油画学士学位和综合材料硕士学位。他在旅行过的地方和社区中寻找视觉和叙事素材，并将其融入自己的电影中。他的作品曾在洛迦诺电影节、马德里文献展、奥伯豪森电影节和 Han Nefkens 基金会获奖。
《直接行动》
Direct Action
导演: 纪尧姆·卡约 / 本·拉塞尔
年份: 2024
制片国家/地区: 法国 / 德国
语言: 法语
内容简介：
这部电影跟随着一个由流浪者、无政府主义者、农民和被政府标记为“生态恐怖分子”的激进活动家社区，在法国展开，以更好地理解激进抗议运动的成功如何为当前全球气候危机提供一条出路。本片获得了74届柏林电影节奇遇单元最高奖最佳影片。
导演简介：
纪尧姆·卡约（1978年出生于法国）是一位驻柏林的艺术家、电影制作人和制片人，他的兴趣在于探索新的形式来解决政治和社会问题。他的电影曾在电影节（柏林、纽约、鹿特丹、爱丁堡）上放映，他的作品曾在曼谷艺术与文化中心、安大略皇家博物馆、世界文化之家和蓬皮杜艺术中心等艺术机构展出。2014年，他凭借短片《劳动实验室》在柏林国际电影节上获得银熊评审奖。他与自己的公司CASKFILMS一起制作电影，《直接行动》是他的第一部长片。
本·拉塞尔（1976年出生于美国）是一位驻马赛的艺术家、电影制作人和策展人，他的作品处于民族志学和迷幻艺术的交叉点上。他曾是documenta 14（2017年）的展出艺术家，他的作品曾在蓬皮杜中心、现代艺术博物馆、泰特现代美术馆、芝加哥现代艺术博物馆、威尼斯电影节和柏林电影节等场所展出。他曾获得古根海姆奖学金（2008年）、FIPRESCI国际影评人奖（鹿特丹国际电影节2010年、吉纽电影节2017年）。《直接行动》是他的第五部长片。他在今年柏林电影节上台领奖时身披巴勒斯坦条纹头巾，并称加沙正在发生"种族屠杀"。他们的发言引来观众席上的掌声和欢呼。多名电影团队成员一同登台领奖时拿着写有"立即停火"的标语，另有多人象征性地披戴不同颜色的巴勒斯坦头巾。
《蓝色阳光下》
UNDER A BLUE SUN
导演 丹尼尔-曼
年份 2023
制片国家/地区: 以色列 / 法国
语言: 希伯来语 / 阿拉伯语 / 英语
内容简介：
20 世纪 80 年代，《第一滴血 3》是如何与以色列军队合作，在以色列-巴勒斯坦的纳卡布沙漠制作完成的。曾在那里担任特效师的巴希尔，如今又回到了沙漠，回到了祖先失落的土地。
要将纳卡布沙漠变成阿富汗的代名词，需要运用许多令人联想到其他地方的特技：殖民一块土地，既要改写它的历史，也要改变它的面貌，使它成为新场景的背景。一个人讲述了以色列军队在拍摄《第一滴血 3》过程中的合作，揭示了冲突的某个方面：征服想象力的重要性，这使得娱乐业成为任何军事强国的理想盟友。电影中模拟的爆炸场景与流传的图片中的烟雾和镜像相得益彰。长期以来，巴希尔通过将记忆转化为绘画的方式，展示了他的民族与沙漠之间的历史渊源。通过这部电影，他参与这场不可避免的影像战争的方式与其他方式产生了交集：在没有好莱坞资源的情况下，一个协会正在用摄像机武装贝都因人，让他们记录下那些不被认可的村庄被摧毁的过程。有时，为了生存，你必须消失，就像巴勒斯坦人为了躲避以色列人的目光而将房屋藏在波纹铁皮下一样。在一次采访中，史泰龙不无嘲讽地解释说，拍摄期间发生的袭击事件为影片营造了一种不和谐的气氛，从而使影片受益匪浅。丹尼尔曼在给这位演员和制片人的回信中提醒我们，每一个画面都具有重要的意识形态意义，而创作这些画面则需要承担巨大的责任。
导演简介：
丹尼尔曼 以色列电影制片人和作家，现居伦敦。丹尼尔曼的故事片曾在柏林电影节、鹿特丹电影节、IDFA、香港电影节和真实影展上放映。曼的电影结合了发现镜头和外景拍摄，经常探讨殖民想象以及对土地和自然资源的军事占领。曼著有《OCCUPYING HABITS》（BLOOMSBURY, 2023 年）和其他几篇论文。他目前是伦敦玛丽女王大学人文和社会科学中心的研究员。
《我的爱人们都去哪儿了？》
OÙ SONT TOUS MES AMANTS ?
导演 让-克劳德·卢梭
年份 2023
制片国家 法国
语言 法语
内容简介：
又是一首流行歌曲。让-克洛德-卢梭的上一部影片《雅典记忆》采用了希腊夏日的旋律，由一张带着倦意的唱片演绎而成；而在这部影片中，则采用了自让-尤斯塔克之后几乎没有在电影中听到过的弗雷赫尔的旋律。弗雷赫尔问道，她的爱人都去了哪里，她发现自己在歌声中老去，并对过去感到惋惜。但在这里，歌声并没有被直接听到，它只是一首曲子，由一位无名的漫步者吹着口哨，而这位漫步者恰好是影片中唯一的角色。事实上，这首歌几乎就像一缕清风，因为它的强度随着婴儿车的行进而起伏不定，婴儿车在树林的边缘走了两个来回。让-克洛德-卢梭俭朴的电影从不缺乏任何东西，每次都能从琐碎的姿态（一个男人进出树林，就像其他人在酒店房间里的不同生活方式一样）、少量的声音（婴儿车脚下的碎石，伴随着呼啸的空气......）、少量的声音（婴儿车脚下的碎石，伴随着呼啸的空气......）中创造出一个世界；少量的声音（婴儿车脚下的砾石，伴随着口哨声；两三只鸟，赋予树林以深度），以及一个总是在某个地方有一个洞的形象（在森林的边缘，将观众从洞的边缘靠过去，所有可能的形象都沉睡在那里，就像《La Vallée close》中那张朦胧的嘴）。弗雷赫尔的歌声两次被树林吞没，其明显的忧伤无需言语便可传达，为这个介于迈克尔-斯诺和帕格诺之间的世界增添了特别动人的活力。
导演简介：
让-克洛德-卢梭出生于巴黎，二十世纪七十年代居住在纽约。在那里，他发现了先锋派电影和小津的电影。1980 年，他完成了剧本《乡村音乐会》的创作，并拍摄了第一部电影。继《罗马古董》之后，《封闭的山谷》是他的第二部长片。该片入选洛迦诺电影节，并于 1999 年获得贝尔福纪录片大奖。2001 年，他在威尼斯电影节上获奖，随后在全州电影节上举办了回顾展。2007 年，《他的公寓》获得 FidMarseille 国际竞赛单元大奖。同年，美第奇别墅在罗马为他举办了一场完整的电影展映。他的电影《漂浮世界》、《卡夫卡的墓碑》和《雅典记忆》分别入选 2021 年、2022 年和 2023 年的真实影展。
《帝国公主》
Imperial Princess
导演 维吉勒·韦尼耶
年份 2024
制片国家 法国
语言 法国
内容简介：
《帝国公主》是维吉尔-弗尼耶在准备他的第三部长篇小说电影时自发拍摄的，以主人公尤利娅的春季日记的形式呈现。尤利娅是一位年轻的俄罗斯女性，她的父母因担心乌克兰入侵后的制裁而匆忙离开，她决定留在摩纳哥。"帝国公主 "可能是他们的游艇的名字，游艇在最后一刻被转移到了迪拜，但这也是这位女主人公的名字，她声称不需要任何人，她是镀金笼子里的囚徒，也是被怀疑在单向镜后面隐藏着敌意的冰宫。与弗尼尔的一贯风格一样，原始录音与令人陶醉的美丽传说直接沟通，画面散发出令人窒息的气息。有传言说，公国树上美丽的果实被其君主下了毒，以防止它们被攫取。在智能手机的精心拍摄下，一个奢华的世界以秘密的面目展现在世人面前；一个纸牌屋被视为奢华的宫殿；一个凝固在虚幻永恒中的世界被虚幻舒适的毒药所污染。摩纳哥正准备举办一年一度的一级方程式大奖赛，赛车在沥青路面上飞驰，摩纳哥居民呼吸着他们自己娱乐的有毒气体；我们希望女主人公能从这个闪闪发光、易腐烂的世界中醒来。
导演简介：
维吉勒·韦尼耶 法国作家兼导演，出生于 1976 年，2001 年导演了他的第一部电影《Karine》。他的短片和中长片曾在多个国际电影节上放映，包括戛纳导演双周、戛纳 ACID、马赛 FID、洛迦诺电影节、里斯本独立、巴黎真实影展、蒙特利尔新电影节等。他的影片《Pandore》参加了 2012 年凯撒电影节最佳短片奖的角逐，并荣获 2011 年 CNC 质量奖。2019 年，《Sapphire Crystal》获得了 Côté Court 电影节大奖，同时还角逐了凯撒奖最佳短片奖。在拍摄了四部长篇纪录片之后，维吉尔-弗尼尔于 2014 年执导了他的第一部长篇小说电影《Mercuriales》（卡扎克制片公司出品），该片入选了戛纳电影节（ACID 2014）。2018 年，他执导的长片《索菲亚-安提波利斯》（Kazak 出品）在洛迦诺电影节举行了全球首映，之后又入选了柏林、香港、台北、纽约、鹿特丹、维也纳和圣塞巴斯蒂安等多个国际电影节。他的最新影片《Kindertotenlieder》入选了 2021 年的 Réel，并在 2022 年赢得了让-维戈大奖。
《离开美国》
Leaving Amerika
导演 玛丽-皮埃尔·布雷塔斯
年份 2024
制片国家 法国
语言 英语/西班牙语
内容简介：
这部纪录片探讨了美国梦的反面，特别是超自由和种族主义阴影下的挣扎。约翰逊已经变得“流离失所”，他的车成了他唯一能称之为家的东西，除了一些个人物品被放在存储单元里。影片跟随着他的脚步，记录了他过去的生活，以及他在离开前必须做的一切准备工作。导演与主人公之间有一种真实的友谊，这种关系创造了恰到好处的距离感。
导演简介：
出生并在图卢兹长大的玛丽-皮埃尔·布雷塔斯（Marie-Pierre Brêtas）在奥兰度过了童年的一部分，在那里，她的父母在独立后的动荡时期离开去工作，然后在巴黎郊区的蒂艾斯生活。完成了预备班学习和在索邦大学的一段时间后，她成为了《早晨报》的记者，同时为包括《现状》在内的各种出版物自由撰稿。然后她搬到了纽约，在那里度过了接下来的3年，做了一些奇怪的工作：保洁员、切尔西酒店的厨师、一些拍摄的助理布景设计师，包括保罗·莫里塞的最新电影之一。从小就对电影充满热情，她回到了巴黎，尝试了自学电影制作，在国际电影学院（3IS）接受了培训。她随后执导了《我的工作是资本》。她与巴西画家马科斯·布雷塔斯结婚后，她拍摄了《圣若瑟的乡村》，这部影片入选了FID并获得了纪录片大奖，随后是《高地》，2014年入围了法国真实影展评审团奖，并在影院上映。2022年，她以《梦想之光》参加了法国真实影展。
电影新人第一窗口
本单元重点介绍年轻电影制作人及其首部纪录片作品，这些作品可能是作为学习的一部分制作的，或由年轻的制作公司制作，或者独立于任何结构之外。
这些影片在电影节期间展映，为年轻电影制作人提供了与观众见面的机会。它们也可以在Mediapart.fr网站上在线观看，观众可以投票选出他们最喜欢的影片。
Loveboard
导演 Felipe Casanova
年份 2023
制片国家 瑞士/比利时
语言 法语
内容简介：
通过过时的塑料和金属组件，进入数字遗迹的旅程，这些遗迹是初恋消逝时留下的。将“小工具即身体”的概念通过对一部破碎手机的文字和象征性解构进行了趣味性探索。从发现的档案碎片中绽放出一种持久的抵抗运动，反抗我们数字自我瞬息万变的品质，并对持久的事物进行温柔的反思。
导演简介：
他出生于1995年，出生在瑞士苏黎世。他的大部分童年时光都在里约热内卢度过。2021年，他从比利时的IAD（Institut des Arts de Diffusion）获得了电影导演硕士学位。如今，他的基地在布鲁塞尔和日内瓦之间，继续从事导演和编辑工作，持续对移动影像进行实验。他的电影鼓励研究和实验。
三位导演单元
克劳迪娅·冯·阿莱曼
去年11月，在柏林阿森纳举办了一个名为“女性异乡”的特别电影节，庆祝第一届国际女性电影研讨会成立50周年。该活动最初由赫尔克·桑德和克劳迪娅·冯·阿勒曼发起，后者至今仍然是德国女性主义电影的重要人物。上世纪60年代即将结束，克劳迪娅·冯·阿勒曼刚刚在乌尔姆电影学院（她在那里结识了亚历山大·克卢格）完成了学业，她决定前往拍摄诺克勒祖特混乱的实验电影节，参加了巴黎的学生运动，并在阿尔及尔会见了黑豹党的创始人。受到其他人的共同愿望驱使，她渴望制作反信息电影，也渴望摆脱常规形式。在她的职业生涯中，克劳迪娅·冯·阿勒曼接纳并融合了各种各样的电影语言：从实验形式到政治纪录片，从第一人称的电影到历史虚构片。本次展映其12部影片以及三场讨论会。
詹姆斯·班宁
詹姆斯·班宁（生于1942年）是一位美国独立电影制片人和教育家。在他40年的职业生涯中，本宁拍摄了超过25部长篇电影，并在世界各地的许多不同场所放映。班宁用未经剪辑的原始影像呈现地貌的概念和风景的沉思，四十年来拍摄一直是以地名为名的展现美国不同城市和自然景观的16毫米短片。自1987年以来，他在加州艺术学院（CalArts）任教，被称为极简主义电影人。本次展映其15部影片及一场讨论会。
让-夏尔·休
在巴黎-塞尔吉国立艺术研究院，当时由帕特里斯·罗莱特经营的电影工作室，让让-夏尔·休利用了直接电影的简单设备，探索了可以描述为原始电影的可能性。自从他的第一部电影以来，他一直试图拍摄身体的振动，将摄像机嵌入行动的混乱中，他不仅试图记录，还试图穿越。一台也是狂野眼光的摄像机，试图直视光线，甚至到达失明的地步。穿过显眼的东西到达它的核心，一个新的形象出现的地方，就像一个顿悟。无论是与居住在庞托瓦兹的叶尼什家族还是与提华纳的流浪者，他的电影都是虚构与纪录片之间、真实与传奇之间、光明与黑暗之间、生与死之间的共享领土。他的摄像机始终平衡在门槛上，在两者之间。本次展映其14部影片及一场讨论会。
彻夜致敬单元：玛丽-皮埃尔·杜阿梅
杜阿梅是一位出色的策展人员，她擅长传递她对电影的热爱。从2005年到2008年，她担任真实电影节的总代表——除此之外，她还做了很多其他事情。电影节将通过一系列反映玛丽-皮埃尔·杜阿梅品味的15部影片来向这位引导力量致敬。整个夜晚都将用于专门回顾这位鼓舞人心的人物，她的渊博知识，她的机智，以及她充满好奇的心灵。该单元也包括一部华语电影制作人的作品，导演黄文海的《梦游》。
该单元15部影片的放映时间为3月30日周六晚19h30到3月31日早上8h，电影节还将为该场观众提供免费早餐。
《梦游》
MENG YOU
导演 黄文海
年份 2005
制片国家 中国
语言 普通话
内容简介：
2004年夏天，行为艺术家李娃克，从北京赶来南阳，帮助画家王永平拍摄他的第一部电影．这部影片由王永平和朋友们出演自己的故事，这让整个拍片过程仿佛是他们过去生活的搬演．李娃克在拍片期间和诗人＂魔头贝贝＂，画家丁德福关系密切，他们常在一块谈论艺术．诗人＂魔头贝贝＂刚在网络上被评为＂天才诗人．但现实生活中他却是＂看门人＂，利用拍片空闲，他邀请李娃克，结伴做了一次＂逍遥游＂拜访外地的诗人。丁德福现在很少绘画，在家庭，学校，情人的世俗纠葛中沉浮．这次他在影片中出演自己．他有时分不清生活和拍片的区别。李娃克随时利用空闲做自己的行为艺术．这些作品有的是他给女孩子的脚化妆，然后将身上穿的寿衣剪下包裹脚；有的是他赤身裸体在人群中倒立．他说这些作品表达了他的生活感受――＂无聊＂。剧组没钱，管理散乱，拍摄时断时续，使王永平深陷在焦虑之中。这些人，在这个炎热的夏天继续着他们的＂梦游＂之旅。
导演简介：
黄文海，生于1971年，现居中国香港，著名纪录片导演。1996年从电影学院进修毕业。同年他担任故事片《纸》的副摄影，该片由北京青年电影制片厂出品，并作为荷兰鹿特丹影展开幕影片。1996―2000年，黄文海一直在中央电视台社会新闻部当记者和编导，采制的新闻报道多次获得各种新闻奖项，期间也创作了《大河沿》等纪录片。《大河沿》获中国广播电影电视部“新光杯”。
2001年离开中央电视台，成为独立制作人。当年就作为制片人摄制了故事片《北京郊区》，参加了2002年洛杉矶纪念法国新浪潮40周年的“新中国电影展”，入选2002年（未公开发行类）全球最重要的十部电影之一。 2002年创作了纪录片《军训营纪事》，参加了法国FIPA国际电影节。
特别放映
特别放映单元展示了尚未发布的电影，进一步拓展了我们对当代纪录片创作多方面的视角。这些电影与电影节的其他放映计划相呼应，并且为我们对当下的阅读提供了新的视角。
《大西洋》
ATLANTIQUES
导演 玛缇·迪欧普
年份 2009
制片国家 法国 / 塞内加尔
语言 斯瓦希里语
内容简介：
从《月湾》和《牙买加客栈》开始，我们都记得那些吸引船只触礁的海盗故事。《大西洋》以一个灯塔镜头的特写结束，这不禁让人联想到它。在这座灯塔背后没有港口，只有黑夜和死亡的冰冷水域，还有欧洲的幻影，那里的生存可能更容易，但却无法触及，只是一个并非真正的埃尔多拉多的消瘦影子，尽管像任何西方强国一样，它也以第三世界的衰竭为生。"再见，我要去死了，这不是说得出口的话，" 在海滩上，Seligne 向他的朋友们坦白，他是一名幸存者，但一个被沉船所困扰的幸存者，他决心再次出发，因为在塞内加尔生存已经成为一件不可能的事情。无论是向朋友告别还是他第一次航行的叙述，黑夜已经笼罩着他。光明已经离开了他的世界。它留在了村庄，留在了女人们哭泣的脸上和墓地上。
导演简介：
玛缇·迪欧普是一位知名的电影制作人，她的作品在国际上受到了认可。她以其独特的艺术视角和对社会议题的深刻探讨而闻名。
《双重能量》
Double Strength
导演: 芭芭拉·哈默
年份 1978
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
内容简介：
芭芭拉·哈默采访了一对女同性恋情侣，她们都是体操运动员和表演艺术家，并拍摄了她们裸体表演的照片。
导演简介
芭芭拉·哈默是美国女性主义电影制片人，以是女同性恋电影的先驱之一而闻名，她的职业生涯已经延续了40多年。哈默以创作涉及女性问题的实验性电影而闻名，如性别角色、女同性恋关系以及应对老龄化和家庭问题。她目前居住在纽约市和纽约州的科赫森，但每年夏天在瑞士的萨斯菲欧洲研究生院教学时会居住在那里。
人民阵线
“振作起来，因为我们需要你们所有人的热情。组织起来，因为我们需要你们所有人的力量。教育自己，因为我们需要你们所有人的智慧。”
安东尼奥·格拉姆西给了我们一种积极、乐观和勇敢的行为方式，“在汉娜·阿伦特的话中，这样可以‘保护我们免受人际关系的破坏’，从而‘保护我们免受世界的毁灭’。”虽然我们不知道电影是否仍然可以作为一种武器来对抗弱者的镇压和战争的恐怖，但它似乎能保持我们战斗精神的警觉，以及我们对共同事物的渴望和我们思考不同的能力。电影可以是反史学的场所。对于这次人民阵线的新版本，我们选择了那些在构思上似乎融合了反思、政治行动和记忆的电影。
《逗号》
POINT VIRGULE
导演 Claire Doyon
年份 2022
制片国家 法国
语言 法语
内容简介：
旁白讲述了在资本主义下的心理痛苦。图像描绘了介于劳动和最终摆脱束缚的身体之间的出路。
导演介绍：
克莱尔·多翁于2002年执导了她的首部长片《狮子幼崽》，入选了戛纳电影节的导演双周单元。随后她执导了《风吹往何方》、《卡塔伊》、《黑暗的小巷》、《砒霜》等影片，这些影片入选了包括洛迦诺、威尼斯、都灵、马赛国际纪录片节、克莱蒙费朗短片节、Pantin短片节等国际影展，并获得了奖项。2012年，她执导了《潘妮洛普》，这是一部与携带自闭症的女儿一起前往蒙古边境的启蒙之旅。她的纪录片长片《潘妮洛普，我的爱》于2022年发布，是根据她20年来拍摄的影像自传。这部影片获得了马赛国际纪录片节的雷诺·维克多奖和乔治·德·博雷加德奖，以及2022年拉罗谢尔的《航行纪录片》大奖和贝尔格莱德的Biofest电影节的大奖。
《唯一的家园》
No Other Land
导演 巴西勒·阿德拉 / 哈姆丹·比拉勒 / 尤瓦尔·亚伯拉罕 / 拉谢尔·瑟尔
年份 2024
制片国家 巴勒斯坦 / 挪威
语言 阿拉伯语 / 希伯来语 / 英语
内容简介：
这部由巴勒斯坦人和以色列人共同制作的影片展现了以色列当局对约旦河西岸马萨费尔亚塔的破坏，以及巴勒斯坦活动家Basel和以色列记者Yuval之间的友谊。该片获得2024年柏林电影节最佳纪录片奖。
导演介绍：
巴塞尔·阿德拉是来自约旦河西岸Masafer Yatta的巴勒斯坦律师、记者和电影制作人。作为一名活动家和纪录片导演，他正在抗议以色列对他的社区的大规模驱逐行动。哈姆丹·巴拉尔是来自约旦河西岸Susya的摄影师和农民，曾为几个反对以色列占领的人权组织担任研究员。尤瓦尔·亚伯拉罕是以色列电影制作人和调查记者，居住在耶路撒冷。瑞秋·索尔是以色列摄影师、编辑和导演，居住在耶路撒冷。
对话
与巴黎文理研究大学的SACRe-PSL博士项目合作
对话是一个将实践者置于中心的研讨会。对公众开放，它是一个批判性的空间，旨在探讨纪录片实践及其在电影以外领域（文学、摄影、建筑、表演艺术等）的特殊性。
对话将于2024年3月27日星期三在蓬皮杜艺术中心举行。
闭幕式
颁奖仪式将于2024年3月31日星期日下午五点在蓬皮杜艺术中心举行。闭幕式将于当天下午七点举行。本届电影节闭幕片将3月22日星期五揭晓。
